Arrangementer

Haemocyanin
Tuomas A. Laitinen, Haemocyanin
Arrangementer
09. februar - 02. september 2021
UNG REDAKSJON - visning av filmprogrammet Biophilia

UNG REDAKSJON - Vestfold Kunsters møteplass for ungdom - ønsker hjertelig velkommen visning av filmprogrammet BIOPHILIA. Vi har invitert kurator og filmskaper Margarida Paiva til å presentere programmet. I tillegg byr vi på en kort omvisning i Østlandsutstillingen.

Dato: torsdag 2.september kl. 17.30 – 19.00

Sted: Vestfold Kunstsenters lokaler i Øvre Langgate 71a.

Er du mellom 13-35 år er du spesielt invitert

Enkel servering. Gratis inngang.

Videoprogrammet BIOPHILIA består av:

LOCUS Thale Fastvold & Tanja Thorjussen (NO) Gilded Trees, 2020, 5:22 min
Mai Hofstad Gunnes (NO) Wave, Whip, Fan, 2017, 11:22 min
Tone Bjordam (NO) Elements and Seasons, 2020, 10:00 min
Kaia Hugin (NO) The Treehugger, 2011, 9:49 min
Tuomas A. Laitinen (FI) Haemocyanin, 2019, 8:00 min
Momoko Seto (JP) PLANET ∑, 2014, 12:00 min


BIOPHILIA
I 1984 introduserte biologen Edward O. Wilson begrepet biophilia som den medfødte tendensen mennesker har til å oppsøke forbindelser med naturen og andre livsformer. Wilson foreslår at denne kjærligheten for naturen er et resultat av vår biologiske evolusjon. Mennesker er ikke
atskilt fra naturen. Trær, fjell, dyr og hav er ikke bare naturen der ute, men er en del av en enhet i alt liv som manifesterer seg i stort mangfold, inkludert mennesker. Paradoksalt nok har skillet mellom menneskeheten og naturen blitt stadig mer fremtredende ettersom det
har ført til feil forvaltning av naturressurser og følgelig miljøproblemer. I dette programmet stiller kunstnere spørsmål knyttet til natur samt sameksistens med andre arter. I filmene engasjerer de
seg i naturlige omgivelser gjennom performance, eksperimentell fiksjon og animasjon.

Kuratert av Margarida Paiva

Margarida Paiva er en billedkunstner bosatt i Oslo som jobber med film- og videoinstallasjon. I 2007 fullførte Paiva sin mastergrad ved Kunsthøgskolen i Oslo, og har tidligere studert ved Kunstfakultetet i Porto. Siden har hun vist filmene sine i utstillinger og internasjonale festivaler, og har også blitt tildelt pris som Beste Video på FOKUS 2014 Videokunstfestival på Nikolaj Kunsthal i København og Beste Kvinnelige Regissør på 19. Dhaka International Film Festival 2021 i Bangladesh. Nyere arbeid kretset rundt sameksistens mellom mennesker og andre levende vesener, Denne interessen for den naturlige verden har en spirituell dimensjon inspirert av inspirert av gamle animistiske oppfatninger der planter, dyr og steder alle har en distinkt åndelig essens. https://margaridapaiva.net/

KUNSTNERE:
 


LOCUS er en kunstnerduo med base i Oslo bestående av Thale Fastvold og Tanja Thorjussen. I arbeid med performance, video og offentlig kunst produserer de utstillinger og kunstprosjekter på forskjellige steder nasjonalt og internasjonalt. I video-performance Gilded Trees bruker kunstnerne blad i 24 karat for å forgylle et levende tre med honning som naturlig lim. I denne forestillingen prøver de å få kontakt med trærne og ære trærne der de samhandler gjennom det historisk tradisjonelle menneskelige mediet for å forgylle noe hellig. LOCUS har fremført Gilded Trees i Palermo, Moskva, Everglades, Humboldt, Hamar, Sognsvann og Västrä Ämtervik. http://www.locusart.org/

Mai Hofstad Gunnes er en billedkunstner bosatt i Oslo og jobber med 16mm film, videoinstallasjon og collage. Filmen Wave, Whip, Fan tar utgangspunkt i en liten dam som heter Gulltjønn i Gudbrandsdalen. Dammen ble flyttet et par hundre meter på grunn av byggingen av en ny motorvei. Tittelen på filmen refererer til halebevegelser utført av den lille salamanderen, Triturus Vulgaris, under frieri. Beskrivelsen av biotopen er basert på innspilt materiale fra selve stedet, og samtaler med blant andre: en biolog, en arkeolog og en zoolog som var involvert i prosessen med å flytte dammen. www.maihofstadgunnes.org

Tone Bjordam er en billedkunstner bosatt i Nordmarka, Oslo. I hennes arbeid, utforsker hun former, mønster og prosesser i naturen, i mikro og makroperspektiv, og formidler dette i kombinasjon med vitenskapelig forskning. Siden 2004 har Tone arbeidet med å filme og fotografere bevegelse og forløp hos flytende blekk og maling. I et meditativt tempo stilles betrakteren ovenfor kaskader av farger og pigmenter som utfolder seg i vann. Videoen Seasonal Transitions (2021) er inspirert av årstidenes gradvise overganger fra en tilstand til en annen. I videoen følger lydsporet årstidenes skiftninger med opptak Tone har gjort utenfor atelieret sitt i Nordmarka. Lyder av is, stein, snøkrystaller som drysser, vann og elvebrus, gaupas skrik om våren, ugler og fuglesang. Det er også musikk av forsker og musiker Marten Scheffer, sammen med Arthur Bont på perkusjon. Videoen fungerer som et animert videomaleri og er en utforskning av maling og blekk som substans. www.tonebjordam.com

Kaia Hugin er en videokunstner som bor og arbeider i Kolbotn, Norge. Med bakgrunn i samtidsdans har hun jobbet med en serie video-performancer, Motholic Mobbles, der bevegelse, rom, humor og skrekk er nøkkelinstrumenter. I The Treehugger (Motholic Mobble del 6) klemmer en kvinne et stort furutre i skogen, som av et intenst ønske om å nærme seg naturen. Den intime interaksjonen med treet resulterer til slutt i at treet - eller naturen, og i en bredere forstand objektet til begjærets - har en dramatisk, men også komisk død. www.kaiahugin.com

Tuomas A. Laitinen er en finsk kunstner som arbeider med bevegelige bilder, lyd, lys, glass, kjemiske og mikrobielle prosesser, samt algoritmer for å utforske sammenkoblingen av samliv med flere arter. I Haemocyanin utforsker en blekksprut glassgjenstandene, som kan sees på som verktøy for å spekulere i mulighetene for kommunikasjon mellom arter. I videoen er glass også til stede i form av datagenererte gjenstander som simulerer materialets kvaliteter, og forvrenger bildeplanet ytterligere og følgelig beveger det til en mer hallusinerende tilstand. I sin kjerne er det et arbeid om radikale forskjeller og tilpasning til miljøendringer. www.tuomasalaitinen.com

Momoko Seto er en kunstner og regissør fra Tokyo som bor og jobber i Frankrike. Hennes kunstneriske aktivitet er knyttet til en kraftig økologisk aktivisme. Klimaendringer og deres konsekvenser er implisitt i hennes arbeid, som på en eller annen måte kollapser og muterer, så vel som de verste moderne spådommene. I PLANET er gigantiske skapninger fanget inne i isen. Ubåteksplosjoner provoserer en global oppvarming, og et nytt liv begynner for dyrene. Dette er den tredje filmen fra PLANET-serien, etter PLANET A og PLANET Z. www.setomomoko.org

Pris: Gratis
Motta siste nytt!
Vi sender deg nyheter om utstillinger, kunstnersamtaler, eventer. Vi sender ut nyhetsbrev kun en gang i måneden og du kan enkelt melde deg av når som helst.